Conçue en partenariat avec le Studio Frank Horvat, l’exposition propose de (re)découvrir l’univers de cet artiste (1928-2020), autour d’une quarantaine de tirages vintages et contemporains de portraits de mode emblématiques des années 1950 et 1960, principalement noirs et blancs.
Bien connu des amateurs de photo, le travail de Frank Horvat bénéficie depuis sa disparition d’une remise en lumière auprès du grand public grâce au succès de l’exposition monographique « Frank Horvat, le monde, la mode » organisée par le Jeu de Paume en 2022 au Château de Tours et de sa version enrichie présentée au Jeu de Paume l’année suivante.
Épousant la trajectoire émancipatrice des femmes depuis la Seconde guerre mondiale, qui s’accompagne progressivement d’un nouveau vestiaire moins entravant, Frank Horvat fait partie des grands rénovateurs de la photo de mode, aux côtés de William Klein notamment.
Installant ses mannequins au cœur de la vie active, au sortir d’une bouche de métro ou marchant dans une rue, il donne bien sûr à voir l’objet que son image promeut mais le vêtement ou l’accessoire ainsi photographiés semblent passer au second plan. Il offre surtout à toutes les femmes qui contemplent ses clichés dans les plus grands magazines de mode des modèles plus réalistes, auxquelles elles peuvent désormais s’identifier. Ainsi témoin des évolutions de la mode et de la société des Trente Glorieuses, Frank Horvat est peut-être, avant tout, le photographe des femmes.
