Albarrán Cabrera Espagne, 1969

Présentation
Albarran Cabrera - Kairos, 2015
Albarran Cabrera - Kairos, 2015
Loin d’idéaliser cette nature, le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera s’attache à magnifier l’existant, en nous emmenant dans un voyage chromatique unique qu’eux seuls sont capables d’inventer. Leurs images vont au-delà de la documentation de ce qui est visible ; elles déconstruisent des fragments de la réalité, invitant les spectateurs à les réinterpréter à travers leurs propres souvenirs. La photographie, selon eux, évoque et suggère, encourage la réflexion et le questionnement. Cette qualité contemplative est au cœur de leur travail.
Le processus d‘impression est également une partie essentielle de leur expression artistique. Albarrán Cabrera expérimentent une variété de techniques – tirage platine, au palladium, cyanotype, gélatine argentique, impression pigmentée, plaque sur verre... – en les combinant ou en les modifiant et en travaillant avec divers supports.
En outre, ils développent de nouvelles méthodes de reproduction qui rehaussent les tons, les textures et la brillance de leurs impressions, enrichissant ainsi l‘expérience de leurs copies physiques. Enfin, ils puisent aux sources de la littérature et des sciences pour élaborer une œuvre photographique puissamment évocatrice et onirique. Cette exposition, Songes chromatiques, inaugure le nouvel espace des Douches la Galerie, en plein cœur du Marais : 54, rue Chapon. Elle s’accompagne d’une publication, Ventanas a lo insólito (Fenêtres sur l’insolite), à paraître également en novembre.
Œuvres
Biographie
Albarrán Cabrera

Angel Albarrán (né en 1969 à Barcelone) et Anna Cabrera (née en 1969 à Séville), qui collaborent depuis 1996, ont développé une pratique photographique guidée par une philosophie de la mémoire et de l‘expérience, ainsi que par une profonde curiosité pour la chimie photographique. Influencées par des artistes et penseurs occidentaux et orientaux, leurs images remettent en question les notions de temps, de lieu et d‘identité, dans le but de stimuler une nouvelle compréhension de la perception personnelle. Pour eux, l‘interprétation de leur environnement n‘est pas seulement une partie essentielle de la vie, c‘est la vie telle qu‘ils la connaissent.

Pour Albarrán Cabrera, la photographie est un outil philosophique d‘investigation de la réalité. D‘abord intéressés par l‘enregistrement du monde visible, ils ont rapidement déplacé leur attention vers l‘exploration de sa structure sous-jacente. Leurs images deviennent les cahiers de recherche de leur enquête intellectuelle. Leur quête de nouvelles formes d‘expression les a amenés à développer des procédés alternatifs pour élargir le langage photographique. Ils considèrent une image non seulement comme une entité visuelle, mais aussi comme un objet physique, et consacrent beaucoup d‘efforts à la matérialisation de leurs idées dans des photographies imprimées.

Dans leur chambre noire, ils expérimentent des techniques et des matériaux pour élargir le sens de leur travail, en partant de l‘idée que la méthode d‘impression introduit les éléments finaux de leur syntaxe photographique. À ce jour, ils ont publié sept livres – dont deux récemment en France, à l’Atelier EXB : Des oiseaux, en 2020, À l’écoute des arbres, en 2023 – et ont reçu de nombreux prix et reconnaissances pour ces publications. Leurs œuvres ont été exposées dans toute l‘Europe, aux États-Unis et au Japon dans des galeries et des foires d‘art majeures telles que Paris Photo, Art Basel, ARCO et AIPAD. Leurs œuvres font également partie de collections privées et institutionnelles telles que Hermès, la collection Goetz et Banco de Santander, notamment.

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